ONG COMUNIDAD TAWANTINSUYU

Escuelas de Arte

El Proyecto Nyi Escuelas de Arte viene implementándose desde el año 2003 en la Comunidad de Yarapa, Puerto Miguel, Iquitos, Perú. Situado sobre la orilla del Río Yarapa nuestro campamento alberga la prueba piloto de lo que poco a poco esperamos sea una realidad: sembrar el territorio del Qollasuyu de este tipo de escuelas.

Nuestro objetivo es que los Comunitarios de cualquier lugar de este Suyu, tengan a su alcance formación del mejor nivel de la misma manera que puede obtenerla alguien que cuenta con medios económicos para acceder a ella. Por este motivo cada año recibimos a prestigiosos artistas plásticos de varios países quienes en forma voluntaria ofrecen algo de lo que ellos han aprendido en la universidad y en pago reciben la enseñanza que los Comunitarios han adquirido en la Universidad de sus Ancestros. Al final de la estadía en la selva son los visitantes los mas beneficiados ya que, la Sabiduría de nuestros Hermanos no se encuentra en los libros.

Hemos elegido el arte porque sabemos que es una herramienta poderosa para desencadenar aquello que ha estado cautivo.

¿Por que el arte?

Aymara Falcón

Cuando comencé con la escultura, lo que más me impresionaba era la cantidad de personajes que salían de mis manos. Parada delante de esa otredad, detenía mis ojos en los del barro preguntándole, en espera de vanas respuestas ¿Quien eres? ¿Desde donde te vengo trayendo? ¿Cuándo y en que Tiempo tú y yo nos miramos así? La extrema quietud de la greda era la respuesta. Poco a poco fui comprendiendo que la Memoria del Tiempo permanece dentro nuestro a la espera de ser re-descubierta.

Las culturas arcaicas “vivían” el arte como simple expresión cotidiana siempre dispuestas a expresar el deseo, la necesidad, el agradecimiento o el mero servilismo doméstico. No eran grandilocuentes ni demandantes, sin buscar futuros ni glorias, fluían de acuerdo a las necesidades del momento , sin embargo a causa de su impertinente humildad permanecen. Por allí anda la Venus de Valdivia testimoniando su tiempo. Por allá reposan yertos cuencos portando antiguos sabores. Por aquí rondan los vahos somnolientos de las Sagradas Pipas. Desde la quietud de los siglos misteriosas miradas protegen nuestros pasos para no perdernos del Camino.

Cuando el arte pierde su capa y espada se convierte en lo que realmente es, Munay (Sentimiento) y, en ese estado adquiere el Poder necesario para cortar, anudar y restaurar la Memoria. Ukhu Pacha(de las generaciones que pasaron por estas tierras, donde están los Mallkis, nuestros Ancestros, semilla y procreación), Kay Pacha (este Tiempo) y Hanan Pacha( el Tiempo que viene), tejen y destejen para que lleguemos allí donde debemos llegar y es, desde ese convencimiento visceral, que me he convertido en su cómplice para intentar ayudar a mi Gente en este largo proceso de Recordar.

Con placer veo como las mujeres comienzan a hablar de lo que les fue relatado o, de aquello que sin ser relatado permanece en la ancestral Memoria colectiva femenina. La muñeca con dos cabezas que he visto, sin duda rememora a la Pareja de Madres Ancestrales porque ¿desde dónde, si no es de ese rastro inmemorial que les viene llegando el “recuerdo” a esas señoras de la Comunidad de Yarapa, tan ajenas a libros de antropología o estudios de arte? Cierto día, uno de los alumnos de nuestra escuela moldeó en arcilla un enterramiento repleto de cuencos, flores y pequeñas esferas que simulaban piedras; sorprendida le pregunte si esa era la manera en que su comunidad adornaba a los muertos, él respondió sonriente: “No profesora a los muertos no se les entierra así”, mucho más extrañada continué con las preguntas. “¿Entonces, porque se te ocurrió que tu muerto necesitaría de todas estas vasijas si él ya está muerto?”. El niño volvió a reír, ahora mucho mas jocosamente. “ ¡Es para que cuando se regrese y tenga hambre encuentre que comer!”. Nuestro alumno tiene 10 años, apenas sabe escribir su nombre ¿quien ,sino la Memoria, es la que trabaja silenciosamente hasta que se expresa?

En cada acto inconsciente la Memoria se expresa. En Occidente se dicen a media voz los nombres de nuestras Plantas Sagradas, el estigma que las persigue acabó por destinarlas a lo prohibido, sin embargo, en la selva, lo profano se sienta en la mesa del Sabio, retoma su lugar y, es en boca de los más Inocentes, que regresa a la Sacralidad para ser nuevamente nombrada Medicina. Otras culturas hablan de alucinógenos. En la selva se escucha lo que dicen los Espíritus. Ellos saben que Ayahuasca les regala visiones y la chacruna las pinta .

¿Porque el Arte? Porque el arte y la salud son Hermanos gemelos. Porque es a través de él que intentamos sanar, dejando belleza donde hubo dolor. Mientras Ukhu Pacha nos traza el Camino, Hanan Pacha lo alumbra para que el Kay Pacha tenga un paso más armónico. No hay Memoria que se resista a ninguna expresión del arte. Que nuestras Mujeres canten, bailen, esculpan, pinten y escriban porque son ellas quienes portan la llama de la Trasmisión. Regresemos a la Mamamanta* o a la Matria del poeta mexicano José Tlatlepas. Una Mamamanta memoriosa y alumbradora para que los niños de cada Comunidad a la que lleguemos, recuerden, sanen y repartan lo que han recibido con muchos niños más. Una Mamamanta gobernada por artistas y no por políticos

Ese es el compromiso que he adquirido con mis Ancestros.

*Mamamanta: de la Madre y por la Madre, esto nos recuerda a la espiral de la vida en los Andes, es decir lo milenario mítico y lo contemporáneo (aporte de Maria Estelina Quinatoa,curadora de la Reserva Arqueológica del Banco Central del Ecuador. Otavaleña.

Agradezco los aportes en lengua quechua a mis Hermanas Katia Gibaja y Ma. Estelina Quinatoa. Es necesario que nos reencontremos con nuestras lenguas de origen ya que solo ellas tienen las llaves que nos permitirá acceder a las profundas sutilezas de nuestro Conocimiento.

PARA MAS INFORMACION VISITE www.comunidadtawantinsuyu.org

O escriba a:

Aymara Falcon

Asesora Departamento de Arte

aymara_falcon@yahoo.fr

FOTOS DE PINTURAS DE ESTUDIANTES

EDWARD LLERENA PACAYA:

ELIAS YUME CANAQUIRI:

GUSTAVO MACUYAMA:

JAIVER MACUYAMA:

LUIS BELTRAN:

Mas fotos en la siguiente entrada…

My name is Jose Celestino Chumpi. I am an Indigenous man of the Shuar culture. I come from a small comunity, which is located in the eastern
Amazon forest of Ecuador. I work with the YAJANUACH Foundation.

Jose Celestino Chumpi

telephone: (593-9) 352-7926

 1) Manuel Chambi, documentalista de prestigio, hijo del reconocido Martín Chambi. La Católica le rinde homenaje. 2) La viuda del cineasta, Lucrecia Echegaray, rodeada de sus hijos y nieto.

HOMENAJE A UN DOCUMENTALISTA
El fotógrafo y cineasta Manuel Chambi realizó uno de los primeros documentales sobre la fiesta del Qoyllur Riti. Al igual que su padre, famoso fotógrafo, mediante su arte hizo que el Perú sea conocido. Desde chiquito Manuel solía acompañar a su padre, el reconocido fotógrafo cusqueño Martín Chambi, para ayudarlo a retratar las imágenes que lo hicieron famoso. Así descubrió su pasión, primero por la fotografía, que terminó por arrastrarlo al cine, sin que nada ni nadie pudiera evitarlo.  “Vivió y murió para el cine. Fue su gran pasión, además de sus hijos”, asegura su viuda, doña Lucrecia Echegaray.

Ver mas: http://www.quechuanetwork.org/news_template.cfm?news_id=3477&lang=s

Saludos:

Soy un artista pintor de Perú capital Lima que deseo participar con mis
obras pictóricas en su prestigiosa  galería de arte. Las características de
mis obras son las siguientes:

Con respecto a la técnica: Todas mis obras son óleo sobre lienzo, con
aplicaciones doradas de pan de bronce tipo oro en alto relieve. La base del
lienzo esta preparada especialmente con el propósito que los altorrelieves
se fijen  a la obra, la cual además  ha sido sometida a un procedimiento de
envejecido con acabado natural. Nótese además  la precisión de los relieves.
Debo reiterarle  que  esta técnica ha sido  elaborada pensando en la
adaptabilidad y adecuación para  su embalaje y transporte, ya que estas
obras pueden enrollarse y apilarse sin representar problema alguno, pero
debo señalar  que por la delicada técnica en que están elaboradas, no deben
de sufrir golpes.

Con respecto  a los temas: Debo indicar que  realizo todo tipo de temas con
esta técnica en especial las Vírgenes y ANGELES, asimismo, Personajes de la
nobleza (Reyes, Príncipes, Damas) así como  paisajes, escenas épicas,
románticas o personajes como  Bailarines y  músicos. Debo resaltar la
versatilidad de  mi propuesta pictórica ya que por su carácter decorativo
puede ajustarse a los requerimientos del  cliente.

PARA CONTACTARME

LLAMAR AL TELF: 3886622 o AL CEL: 96444018 o TAMBIEN AL
EMAIL: Miguelaguilar26@hotmail.com

MIGUEL ANGEL AGUILAR ANICAMA
 

Foto: Novica

“Virgen, niño y ángel”

Oleo y bronce en tela. 62.0 cm x 72.0 cm

Sanmakegala Guile
Danza de la Fertilidad

Oswaldo DeLeon Kantule

Oswaldo DeLeón Kantule (conocido también como “Achu”) nace en Ustupu, Kuna Yala, Panamá, en 1964. Comienza a pintar de manera autodidacta en los años 80. Posee licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad de Panamá. Ha tenido más de 9 exposiciones individuales y ha participado en varias exposiciones colectivas en Cuba, Canadá, El Salvador, Guatemala, México, Estados Unidos y otros países. Sus pinturas están en colecciones privadas en Panamá, Cuba, España, Francia, Canadá, Alemania, Gran Bretaña, Bélgica, Portugal y Argentina, entre otros.
En 1996 Oswaldo obtuvo el Primer Premio del Concurso Nacional de Pintura del Instituto Nacional de Cultura de Panamá y fue seleccionado para participar en la Sexta Bienal de Panamá en junio de 2002. En 2004 recibió una beca de investigación para artistas visitantes del Instituto Smithsonian, en Washington, DC.

Canadá: (519)451-1849
Panamá: (507)6-622-8903

www.deleonkantule.net
achu@deleonkantule.net

Website: http://deleonkantule.tripod.com/index.htm

Roberto Mamani Mamani

Pintor artista Aymara boliviano, quien ha dedicado su arte (pintura) a expresar la vision Aymara del universo andino. Para Mamani, el color representa a la mujer, al hombre, a la esperanza, el amanecer como el triunfo sobre la oscuridad de la noche, en otras palabras el color representa la vida.

Mail/Correo: Casilla 9803
La Paz
BOLIVIA
Mobil: +591 715 503 44
Home: +591 2239 4171

E-mail: mamani_mamani@lycos.com

Website: http://www.mamani.com/

Julio Gómez

Hola, te escribe Julio Gómez, soy un artista peruano, mis obras giran en torno a la cultura andina, aunque tambien tengo una serie de cuadros que tienen que ver con la ciudad y el transporte.

Te invito a que veas mis obras en: www.juliogomez.tk

Contacto: gomart73@yahoo.com

Cordial saludo.

Julio

Erman Guzman Reyes 

Hola, encantado por la invitación. Soy artista plastico, restaurador y profesor en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú. Nacido en Cusco, estoy con la causa de las tradiciones culturales de nuestros ancestros. En mi pintura se refleja ese interes de identificación con la nación del tahuantinsuyo. Un fuerte abrazo.

Erman Guzman Reyes.

Contacto: erman.guzman@gmail.com

El Colectivo de Arte Nativo “Kishwa”

El Colectivo o Comunitario se origina en la ciudad de Chicago, EEUU en el 2005, con el objetivo de revalorizar e insertar en el contexto global contemporáneo, los saberes, la tecnología, la historia y la cosmovisión de nuestros pueblos y naciones originarias desde una perspectiva propia por medio del arte y la cultura.

Es una comunidad de artistas pertenecienes a naciones y pueblos originarios del Abya Yala (Continente Americano). La mayoría de los integrantes del Colectivo pertenecen a los pueblos Kichwas de la parte norte de lo que hoy llaman Ecuador, (la nacionalidad Kechwa, se asienta en Bolivia, Ecuador, Perú, Chile, norte de Argentina y sur de Colombia) .

Miembros de la comunidad: los artistas plásticos Inti Muenala, Julio Cachiguango y José Conejo; los poetas Javier Maigua e Inti Jimbo.

Visión: El arte como el espejo donde pueda la sociedad canalizar sus propias imágenes de manera conciente de su realidad social cultural, identitaria propias.

Misión: Difundir la visión del mundo, valores y universo nativo por medio del arte.

Extraido de:

http://orgulloruna.blogspot.com/2006_06_01_orgulloruna_archive.html

Inty Muenala

Mi nombre es Inty Muenala, soy un artista contemporaneo indigena Kichwa Otavalo, Ecuador. Lei un poco de informacion que me enviaron me intereso. Yo vivo ahora en Chicago. Quisiera saber algo mas del proyecto y que necesitarias de mi cuualquier cosa te doy mi informacion:

mi telefono es 773 685 2975

mi direccion es

3107 N Kolmar ave.

chicago IL 60641

Nota:

Extraido de: http://orgulloruna.blogspot.com/2006_06_01_orgulloruna_archive.html

Inti Muenala es un artista plástico, nacido en la ciudad de Ibarra, de raíces Kichwas, Muenala vino al mundo hace 28 años como aquellos predestinados al contubernio con el arte. La llevo en las venas –dice–. Pues su genealogía artística se remonta a sus propios padres quienes formaban parte del grupo de danza Muyakan dirigido hasta la actualidad por el conocido y perpetuo bailarín Paco Salvador. De familia de artistas: cineastas, poetas, músicos, etc., Muenala optó por lo colores que le brindaban una forma pragmática de expresar sus emociones, razón por lo cual ingresó a los doce años al Instituto de Artes plásticas Daniel Reyes de San Antonio de Ibarra para perfeccionar sus habilidades. Desde entonces no ha dejado de exteriorizar sus ebulliciones ideológicas e intimidades ambulantes plasmándolos en lienzos que han deambulado por el barrio, la ciudad, la metrópoli, el viejo continente, Rusia, y que ahora intenta cautivar Estados Unidos.

Inty Muenala ha participado recientemente en las celebraciones del Día Internacional de las Poblaciones Indígenas en las Naciones Unidas, Nueva York; el 9 de agosto del 2006.